PINTAPALABRAS

¡A gritos! Cuentos con mujeres. Consejos después del espectáculo!!

2012-03-11T13:48:00.000-07:00

Al final de nuestro espectáculo ¡A Gritos!, en conjunto con Soraya, leímos estos consejitos que propone Graciela Beatriz Cabal en su libro Mujercitas ¿eran las de antes? y pedimos al público que nos dajaran algunos. Aquí los de Cabal y los del público.

Algunos consejos dedicados a mujercitas de antes y de ahora, frutos de una vida que es cruel y es mucha:

1. Si las mandan a separar las lentejas de las cenizas, ustedes no vayan.

2. Si les ofrecen una manzana envenenada, digan: “Gracias. Acabo de terminar una pera”.

3. Si tienen que trabajar para siete y solo les pagan con amor y protección, búsquense otro trabajo mejor remunerado. Que el amor con amor se paga, y el trabajo se paga con dinero.

4. Nunca, por ningún motivo, confundan a sus tiernas abuelitas con bestias feroces. No vayan a arrepentirse.

5. Y si se arrepienten por algo, que sea por algo que hayan llevado a cabo. Para que después nadie venga y les diga: “Mujer: hace mucho tiempo que sólo te arrepientes de lo que no has hecho”.

CONSEJOS DEL PUBLICO:

-No gastes tiempo y dinero en cursos pre-parto, que en ese "momento" no te acordarás de nada¡¡

-Cuando te diga: necesito tiempo!! regalale un reloj.

- Si decís Sí, sos fácil; si decís No, sos fría, así que decí lo que quieras que igual va a hablar.
-más vale ser rico, sano y lindo; que pobre, viejo y enfermo.
-nunca aprendas a cocinar... que el fueguito sí lo ponemos nosotras, pero que al final se entere... que el postre es "él"
-Nunca le digas la verdad a los hombres. Hay que mentirles aunque sea un poquito.
_ Si quieres disimular una boca muy grande, píntate mucho los ojos. Si quieres disimular unos kilos de más, sorprendé con un color diferente en el pelo. Siempre hay que llevar la atención a algo diferente de aquello que se quiere disimular.
_ Comete un limón verde después de una aventura excitante. Para disimular la cara de contenta!!
- Si te llama el sábado a la noche... sos su último programa. Olvídate.
- Nadie muere de amor en el siglo XXI. Los Últimos fueron Romeo y Julieta, así que ¿a salir de vuelta al ruedo!!
_Si el "amor de tu vida" de dejó, evidentemente no es el amor de tu vida.
_ Si estás en la cama y te dicen "como te extrañé", pensá que sos un cornudo novato.
- Si una tiene que saber cambiar un neuático, él tiene que saber cocinar una tarta.
- Cuando tu amor propio no te permite decirle "tenés razón", hacele una torta.
- Mencionar la diálisis de la abuela, para no tener sexo.
- No trates como prioridad a quien te trata como opción.
- Cuidado con lo que uno devuelve, no desperdicies energía en cosas que no te hacen feliz.
- Para saber decir que SÍ plenamente, felizmente, alegremente, íntegramente, hay que aprender a decir NO.
- Si colgás la ropa ni bien terminas de lavar... te ahorras de planchar.
- Nunca regales una playstation a tu pareja.
- No limpies el baño cuando sabes que le toca afeitarse.
- Si la vida te da la espalda, tócale el culo!!
- Mirá que el gallo es gallo, pero la de los huevos es la gallina.
- Si la vida te da limón, ponele tequila y sal.
- Dar las gracias a todo lo que tenemos y a pelear por lo que queremos, a no hacer caso a esos que te dicen "Es Imposible" porque tal vez ellos se dieron por vencidos a sus sueños y solo piensan en ellos. Por favor arriésgate y si tropiezas no importa, nunca es caída.
- No ser como esas almas que viven revolviendo en el excremento del pasado con el palito de los malos recuerdos. ser feliz es una actitud... se feliz!!
- Mejor calladito a que me diga el nombre de otra.

“De pronto, …fueron todas estas cosas en el agua, en el mundo, en mi cuerpo.”

2012-03-08T12:34:00.000-08:00

Eve Ensler: “De pronto, …fueron todas estas cosas en el agua, en el mundo, en mi cuerpo.”

Publicado el 10 diciembre, 2011 por alwari

Eve Ensler: “De pronto, mi cuerpo..”

Por mucho tiempo éramos “yo” y mi cuerpo.

“Yo” estaba formada de historias, de anhelos, de luchas, de deseos de futuro.
“Yo” estaba tratando. de no ser el resultado de mi pasado violento, pero la separación que había ocurrido ya entre “yo” y mi cuerpo era un resultado bastante significativo.
“Yo” estaba siempre tratando de convertirse en algo, alguien.
“Yo” solo existia en el intento.

Mi cuerpo a menudo se interponía en el camino.

“Yo” era una cabeza flotante. Por años, yo solo usaba sombreros.

Era una manera de mantener mi cabeza sujeta. Era una manera de localizarme a mi misma.

Me preocupaba que si me quitaba el sombrero no estaría más aquí. Tuve un terapeuta que me dijo una vez: “Eve, has estado viniendo por dos años, y, para ser honesto, nunca se me ocurrió que tuvieras un cuerpo”.

Todo este tiempo he vivido en la ciudad, porque, sinceramente, me asustaban los árboles.

Nunca tuve bebés porque las cabezas no pueden dar a luz. Los bebés no salen de tu boca.

Como no tenía un punto de referencia para mi cuerpo, comencé a preguntarle a otras mujeres sobre sus cuerpos, en particular, sus vaginas, porque pensaba que las vaginas eran algo así como importante. Esto me llevó a escribir “Los Monólogos de la Vagina” lo que me puso a hablar obsesiva e incesantemente sobre vaginas, siempre que pudiese. Lo hice frente a muchos extraños. Una noche en el escenario, realmente entré en mi vagina. Fue una experiencia extática. Me asustó, me energizó, y entonces me convertí en una persona orientada, una vagina orientada.

Comencé a ver mi cuerpo como una cosa, una cosa que podía moverse rápido, como una cosa que podía conseguir otras cosas, muchas cosas, todas al mismo tiempo.

Comencé a ver mi cuerpo como un iPad o un auto. Lo manejaría y le demandaría cosas. No tenía límites. Era invencible. Debía ser conquistado y dominado como la Tierra misma.

No le prestaba atención; no, lo organizaba y lo dirigía. No tenía paciencia para mi cuerpo.

Lo moldeé bruscamente. Fuí mezquina. Tomé más de lo que mi cuerpo tenía para ofrecer. Si estaba cansada, tomaba más cafés expresos. Si estaba asustada, iba a lugares más peligrosos.

SI QUIERES SEGUIR LEYENDO, TE DEJO EL ENLACE A LA PÁGINA DONDE ESTÁ ESTE ARTÍCULO:http://alwari.wordpress.com/2011/12/10/eve-ensler-de-pronto-mi-cuerpo/

¡A GRITOS! Cuentos con Mujeres

2012-03-08T04:25:00.001-08:00

Dos narradoras, Soraya Furfaro y Anyela Cuéllar, unen su voz en "A GRITOS" Cuentos con mujeres.

QUEREMOS CONTAR, QUEREMOS DECIR, QUEREMOS COMPARTIR NUESTRA HISTORIA, TU HISTORIA, LA HISTORIA DE OTRAS MUJERES.
Anécdotas, consejos y cuentos de autores latinoamericanos.
Los esperamos 9 y 10 de marzo a las 22 horas. En Del Mundo Café. Costanera de Viedma. Entrada $20

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Conjuros en voz alta

(A Paqui)

Pia Barros

Prepara al amante y lo extiende como otra sábana más para acogerla. Desnuda ya, toma el libro y en voz alta desgrana uno a uno los poemas. Las letras le alertan la piel hasta que los pezones se le encabritan.

Se anexan los cuerpos y el sudor y los jadeos y él, trémulo, cree entrar en ella, pero son las palabras las que la convulsan y la estallan.

Ella abre la boca, vampiresca, para el beso feroz yfinal.

Él aún no lo sabe, pero desde ahora jamás comprenderá tanto desgarro habitándolo cuando cabalgue otros cuerpos intentando repetirla.

ÓRDENES
Le dice que se quede quieta, quietita, será sólo un momento, que suelte las manos rígidas, que separe las piernas, así, buenita, que respire por la nariz, abra los muslos, así, justo así, no dolerá nada. Después, el dentista ejecuta la extracción.

Pía Barros

Las pieles del regreso

( A Miguel Ángel Rojas)..............................................................

... Él amaba sus pechos anchos caídos como lenguas mansas sobre su abdomen abultado. Le gustaba recorrer su cuerpo lleno de curvas, de excesos, de pliegues, de blanda acogida. Tocarla era el presagio del placer y el abrazo le hacía perder los límites de su propia piel confundida en la de ella. Nada se comparaba a su cuerpo lleno de historias.
... El día en que se fue sin aviso, él se prosternó ante la desolación. Cada tarde fue un espiar por la ventana aguardando su regreso. Tres meses después, los conocidos golpecitos rítmicos lo estremecieron. Parecía ella, sólo que reducida, estirada, tensada como una cuerda. Buscó beber sus pechos, la abrazó, la desnudó lleno de besos y sentido, pero el hálito de goma, la dureza de sus caderas, el vientre plano.
... Cuando ella despertó, no pudo explicarse el cuerpo tan amado, balanceándose desde la viga principal. En los ojos del suicida se leía la orfandad.

Es que ella es portadora y lo ha contagiado: jamás podrá curarse del virus de la poesía.

Pía Barros.

El diablo es mujer

Eduardo Galenao

El libro Malleus Maleficarum, también llamado El martillo de las brujas, recomendaba el más despiadado exorcismo contra el demonio que lleva tetas y pelo largo. Dos inquisidores alemanes, Heinrich Kramer y Jakob Sprenger, lo escribieron, por encargo del Papa Inocencio VIII, para hacer frente a las conspiraciones demoníacas contra la Cristiandad. Se publicó por primera vez en 1486, y hasta fines del siglo dieciocho fue el fundamento jurídico y teológico de los tribunales de la Inquisición en varios países.

Los autores sostenían que las brujas, harén de Satán, representaban a las mujeres en estado natural: "Toda brujería proviene de la lujuria carnal, que en las mujeres es insaciable." Y demostraban que "esos seres de aspecto bello, contacto fétido y mortal compañía" encantaban a los hombres y los atraían, silbidos de serpiente, colas de escorpión, para aniquilarlos. Y advertían a los incautos, citando a la Biblia: "La mujer es más amarga que la muerte. Es una trampa. Su corazón, una red, y cadenas sus brazos."

Este tratado de Criminología, que envió a miles de mujeres a las piras de la Inquisición, aconsejaba someter a tormento a todas las sospechosas de brujería. Si confesaban, merecían el fuego. Si no confesaban, también, porque sólo una bruja, fortalecida por su amante el Diablo en los aquelarres, podía resistir semejante suplicio sin soltar la lengua.

El Papa Honorio III había sentenciado que el sacerdocio era cosa de machos:

- Las mujeres no deben hablar. Sus labios llevan el estigma de Eva, que perdió a los hombres. Ocho siglos después, la Iglesia católica sigue negando el púlpito a las hijas de Eva.

El mismo pánico hace que los fundamentalistas musulmanes les mutilen el sexo y les tapen la cara. Y el alivio por el peligro conjurado mueve a los judíos muy ortodoxos a empezar el día susurrando:

- Gracias, Señor, por no haberme hecho mujer.

Edelmira Agustini

Ocurrió en Montevideo hace muchos años, exactamente en 1914, y ocurrió en una pieza de alquiler dónde un marido citó a su mujer, de la que estaba separado, y queriendo tenerla, queriendo quedársela... la amó y la mató... y se mató.
Publicaron los diarios uruguayos las fotos del cuerpo, del cuerpo de ella, tumbado junto a la cama... Edelmira Agustini, poeta, abatida por dos tiros de revólver, desnuda, como sus poemas, toda desvestida de rojo..."Vamos más lejos en la noche, vamos...", había escrito; y había cantado a las fiebres del amor sin pacatos disimulos; y había sido condenada por quienes castigan en las mujeres lo que en los hombres aplauden, porque la castidad es un deber femenino y el deseo es como la razón, un privilegio masculino. Y entonces ocurrió el sepelio, el entierro... Y ante el cadáver de Edelmira se derramaron lágrimas, creo que lágrimas de cocodrilo..., y frases, solemnes frases a propósito de tan sensible pérdida para Las Letras Nacionales que hoy viven un día de luto... Pero en el fondo, en el fondo los dolientes suspiraban con alivio..."la muerta muerta está y más vale así".
¿Pero muerta estaba esa muerta? ¿No son sombras de su voz y ecos de su cuerpo los amantes que en las noches del mundo arden? ¿No le hacen un lugarcito a Edelmira Agustini en las noches del mundo, para que cante su boca desatada y dancen sus pies resplandecientes?

Una mujer a la orilla del río

Por Eduardo Galeano

Llueve muerte.

En el moridero caen los colombianos por bala o por cuchillo,
por machetazo o por garrotazo,
por horca o por fuego,
por bomba del cielo o por mina del suelo.

En la selva de Urabá, en alguna orilla de los ríos Perancho o Peranchito, en su casa de palo y palma, una mujer llamada Eligia se abanica contra el calor y los mosquitos, y contra el miedo también.

Y mientras el abanico aletea, ella dice, en voz alta:
-Qué rico sería morir naturalmente.

¡A GRITOS! Cuentos con Mujeres

2012-03-07T01:08:00.001-08:00

QUEREMOS CONTAR, QUEREMOS DECIR, QUEREMOS COMPARTIR NUESTRA HISTORIA, TU HISTORIA, LA HISTORIA DE OTRAS MUJERES.
Los esperamos 9 y 10 de marzo a las 22 horas. En Del Mundo Café. Costanera de Viedma.
"Cuentos con mujeres", anécdotas, consejos y cuentos de autores latinoamericanos.

Puntos de vista 1

Si Eva hubiera escrito el génesis... ¿Cómo sería la primera noche de amor del género humano?. Eva hubiera puesto algunos puntos sobre las ies; quizá, digo yo, no sé, hubiera aclarado que ella no nació de ninguna costilla, que no conoció a ninguna serpiente, que no ofreció nunca ninguna manzana a nadie y que nadie le dijo que: "Parirás con dolor" y "Tu marido te dominará"... Y que todo eso, diría Eva, no son más que calumnias que Adán contó a la prensa.

Puntos de vista 2

Si las Santas, y no los santos, hubieran escrito los Evangelios... ¿Cómo sería la primera noche de la era cristiana?. Las Santas hubieran contado que estaban todos de muy buen humor; todos: la Virgen, el niño Jesús resplandeciente en su cuna de paja, el buey, el asno, los Reyes Magos recién venidos de Oriente y hasta la estrella que los había conducido a Belén... Todos, todos contentos, menos uno. San José, sombrío, murmuró: "Yo quería una nena".
Espejos, Eduardo Galeano

Manos de Mujeres

Marta Gómez

Mano fuerte va barriendo, pone leña en el fogón
Mano firme cuando escribe una carta de amor
Manos que tejen haciendo nudos
Manos que rezan, manos que dan
Manos que piden algún futuro
Pa' no morir en soledad ¡ay! ¡Ay!...
Mano vieja que trabaja
Va enlazando algún telar
Mano esclava va aprendiendo
A bailar su libertad
Manos que amasan curtiendo el hambre
Con lo que la tierra les da
Manos que abrazan a la esperanza
De algún hijo que se va ¡ay! ¡Ay!...
Manos de mujeres
Que han parido la verdad
Manos de colores aplaudiendo algún cantar
Lara...
Manos que tiemblan, manos que sudan
Manos de tierra, maíz y sal
Manos que tocan dejando el alma
Manos de sangre, de viento y mar ¡ay! ¡Ay!...

PLAYING FOR CHANGE. CHANDA MAMA

2012-01-22T21:17:00.000-08:00

Chanda mama,Chanda mama raavayya (Luna ven a mí)
Nannu yetthukoni muddhuladi povayya (abrázame, bésame y sigue)
Maraalu nenenni chesina (aunque siempre ando enfurruñado y pedigüeño)
Gaaralyu neeve chupina (siempre me das tu amor y me consientes)

PLAYING FOR CHANGE

Brujas de Cuento

2012-01-19T19:12:00.001-08:00

MONSTRUOS

SORPRESAS EN EL BOLSILLO

EN LA VEREDA DEBAJO DEL ARBOL

CUENTOS EN AVIONCITOS DE PAPEL

Cancion de Navidad - Silvio Rodriguez

2011-12-16T00:58:00.000-08:00

Canción de Navidad

(Silvio Rodríguez)

El fin de año huele a compras,
enhorabuenas y postales
con votos de renovación.
Y yo que sé del otro mundo
que pide vida en los portales,
me doy a hacer una canción.

La gente luce estar de acuerdo,
maravillosamente todo
parece afín al celebrar.
Unos festejan sus millones,
otros la camisita limpia
y hay quien no sabe qué es brindar.

Mi canción no es del cielo,
las estrellas, la luna,
porque a ti te la entrego
que no tienes ninguna.

Mi canción no es tan sólo
de quien pueda escucharla,
porque a veces el sordo
lleva más para amarla.

Tener no es signo de malvado
y no tener tampoco es prueba
de que acompañe la virtud.
Pero el que nace bien parado,
en procurarse lo que anhela
no tiene que invertir salud.

Por eso canto a quien no escucha,
a quien no dejan escucharme,
a quien ya nunca me escuchó,
al que en su cotidiana lucha
me da razones para amarle,
a aquel que nadie le cantó.

Gabo le gana un pleito a quien dice ser el verdadero Bayardo San Román

2011-11-29T02:45:00.000-08:00

Por: CARLOS RESTREPO | 28 de Noviembre del 2011

Miguel Reyes reclama que el personaje de 'Crónica de una muerte anunciada' se basó en él.

En un hito de protección a la creación intelectual, un tribunal le dio la razón al escritor: una vida no es de quien la vive sino de quien la recrea.

Muchas han sido las batallas que los escritores han librado por la defensa de sus personajes a lo largo de la historia de la literatura, como la de una mujer de la sociedad francesa del siglo XIX que intentó inculpar a Gustave Flaubert de haberse inspirado en su caso para dar vida a Emma, la protagonista de su novela Madame Bovary, y que, tiempo después, el propio Flaubert contradijo en una carta a su amiga Louise Collet: "Madame Bovary soy yo".

Esta lucha suma un nuevo triunfo con la sentencia del Tribunal Superior de Barranquilla, fruto de un recurso de apelación en el que se le vuelve a dar la razón al Premio Nobel Gabriel García Márquez, en el sentido en que los personajes de Crónica de una muerte anunciada son una creación de su imaginación y no violan la intimidad de personajes de la realidad.

"Y es que cientos de obras literarias, artísticas y cinematográficas han tenido como historia central hechos de la vida real, siendo adaptados a la perspectiva de su creador, sin que esto sea óbice para reclamar derechos económicos sobre las mismas", se lee en un aparte de la sentencia.

La decisión judicial es respuesta a Miguel Reyes Palencia, quien demandó a Gabo y a su hermano Eligio (fallecido) para que le pagaran "el equivalente al 50 por ciento de las utilidades literarias y cinematográficas de que se hayan beneficiado por la publicación de sus obras Crónica de una muerte anunciada (de Gabo) y La tercera muerte de Santiago Nassar (de Eligio), cuya historia se basa en la vida íntima del demandante".

Según Alfonso Gómez Méndez, abogado de García Márquez, en este caso ocurrieron dos cosas: "Una es que el objeto del arte no es el hecho de la vida real sino la forma como se presenta. El hecho de la vida real había ocurrido y está en un expediente de 1951, que Gabo seguramente consultó, que además ya era público, porque había sido un proceso por homicidio contra los hermanos de la deshonrada. Eso lo habría podido consultar cualquier persona. Y, en el caso de la privacidad, que fue adicional, se demostró que quien había violado la privacidad era el mismo Reyes Palencia, que fue quien se puso en evidencia y contó que era Bayardo San Román y todo lo que había pasado".

De acuerdo con la sentencia, fue el mismo Reyes Palencia quien reveló su identidad en una entrevista que le dio al entonces Magazín al día, del que, además, recibió la suma de 10.000 pesos de la época por su publicación.

La historia del proceso judicial es apasionante, como lo advierten la sentencia y el propio Gómez Méndez. E igual de interesantes resultan las tesis sobre la defensa del acto creador en la literatura, que se convierte, según el jurista, en "un hito, porque queda claro que esta es una protección a la creación intelectual".

"Esta sentencia es importante, porque vuelve a realzar esa tesis central, que es válida para la literatura y para el arte en general, de que lo importante es la forma como se presenta un objeto de la realidad, y no la realidad en sí. Es como si una mujer que posa para un pintor exigiera luego la mitad de los derechos de autor. Ella es propietaria de su cuerpo, pero la obra -como tal- es del pintor. Sería el caso de La maja desnuda, ahora que hay tantas majas
desnudas", anota el jurista.

Para ello, tanto Gómez y los magistrados del tribunal como el propio García Márquez explican con gran detalle la manera como opera el acto creador del ser humano, que, en ningún momento, busca violar la intimidad de nadie y que hace parte del eterno debate entre la ficción y la realidad, que tantas horas de estudio y debate ha ocupado en las facultades universitarias de Literatura.
Un encuentro jurídico similar había ganado ya el Premio Nobel colombiano hace algunos años, con su libro Relato de un náufrago, en el que Gabo también demostró que, si bien el marino Luis Alejandro Velasco -quien en su momento sostenía ser coautor de la obra- le había contado, en un café, la historia de su vida, no había tenido ninguna relación en la estructuración ni con la forma como se escribió el libro.

"Yo parto de una prueba técnica, que fue presentar una cantidad de cartas y escritos de Velasco y compararlas con el libro, con unos peritos, entre los que estaban Daniel Samper Pizano y Juan Gossaín, que dijeran si quien escribía esas cartas habría podido escribir siquiera diez líneas de Relato de un náufrago", anota Gómez.

Sobre el caso de Crónica de una muerte anunciada, la sentencia agrega: "El señor Miguel Reyes Palencia nunca hubiera podido contar la historia de la forma en que lo hizo el escritor Gabriel García Márquez, no hubiera podido utilizar el lenguaje literario que en efecto se utilizó. La obra está marcada de originalidad".

En ese sentido, anota uno de los especialistas en Gabo, el editor colombiano Conrado Zuluaga, "la sentencia es muy valiosa, porque confirma algo que la mayoría de la gente desconoce, y es que la creación artística en la pintura, en la escultura, pero de forma muy particular en la literatura, no es una transposición mecánica de la realidad, sino que es una recreación de la realidad. Si fuera una transposición mecánica, uno se paraba en la esquina y vería pasar la novela".

El arte de novelar

El autor de Cien años de soledad, en su defensa, el Nobel de literatura explicó cómo maduran las historias en su mente de escritor:

"(...) Me interesó mucho el caso y, sin moverme de Barranquilla, tuve toda la información de cómo había sucedido. Eso fue en 1951 y el libro se escribió en 1981, treinta años después. Durante esos treinta años, la memoria de los hechos estaba, prácticamente, incorporada en la memoria colectiva del pueblo. Ya la había contado al derecho y al revés y me llamaba mucho la atención cómo, con el transcurso del tiempo, la fantasía popular y la mala memoria le quitaban y le agregaban, hasta el punto de que cada persona que la contaba, inconscientemente, estaba ya sometiendo su relato a un proceso de transformación literaria. Ya lo único que quedaba del hecho era el mecanismo central. Es decir: un hombre se casó con una mujer, la que devolvió a sus padres la misma noche de bodas porque no era virgen y que ella declaró a su familia
(...). Durante todo ese tiempo, la historia se fue enriqueciendo dentro de mí y, cuando decidí escribirla, yo mismo era consciente de que esa historia de dominio público yo no la había tomado de mi experiencia personal, puesto que no fui testigo de los hechos, sino del torrente de la memoria popular. Sin embargo, tomé todas las precauciones para que los protagonistas no fueran identificados".

En otro de los apartes de su declaración, Gabo agrega: "Puedo demostrar que, salvo el simple mecanismo del drama, todo el contexto es totalmente falso, inventado por mí. La identidad de los personajes es falsa. Los caracteres de los personajes son falsos, salvo los de mi familia, que yo quise que fueran auténticos, y todos los episodios que estaban alrededor del drama mismo obedecen a una técnica primordial del arte de novelar, que es tomar de la vida real solamente los elementos que a uno le interesan desde el punto de vista dramático y humano y volver a armarlos en el libro como a uno le parece que será mejor para hacerles la vida más amable a los lectores (...)".
CARLOS RESTREPO
CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

Etelvina Maldonado

2011-11-20T11:12:00.000-08:00

"El bullerengue es lo mejor de mi vida": Etelvina Maldonado

Portada de su disco "Canto y Repique de Tambor"

Por Juan Ensuncho Bárcena

Doña Etelvina es una señora bajita, negra, de apariencia frágil. Parece que se fuera a quebrar en cualquier momento, mientras está callada o hablando. Pero cuando toma un micrófono en la mano y canta, pareciera que se fuera a quebrar el mundo a su alrededor. Tiene una voz fuerte, colorida y conmovedora. Su nivel de interpretación la hace una de las cantadoras insignes de nuestro país.

Doña Etelvina es una de las más importantes intérpretes de bullerengue, ritmo originario del Caribe Colombiano. Ella hace parte de una tradición consolidada en la isla de Barú, al occidente de Cartagena de Indias. Aprendió estos ritmos tradicionales por medio de su mamá en la población de Santa Ana, pero especialmente de Santos Valencia, jefa de un grupo de bullerengue en Arboletes (Antioquia), quien definió su camino como cantadora.

Tuve la inmensa fortuna de conversar con ella hace un par de años en Cartagena. De esa conversación he extraído el siguiente texto, con motivo del lanzamiento de su tercer trabajo discográfico, el primero como solista.
Mi nombre es Etelvina Maldonado de la Hoz, soy cantante y compositora de bullerengue. Nací en Santa Ana, Bolívar, el 26 de Abril de 1935. Santa Ana es un pueblo con el mar enfrente, ya que queda en la isla de Barú. De mi infancia lo que más recuerdo son los baños en la playa y el respeto por los mayores, porque antes se respetaba mucho. En ese entonces, en mi pueblo, las casas eran de madera - de palito que llaman -, el techo era de palma.

Comencé a cantar desde muy pelaita, pero cantaba boleros, rancheras y tango. Cuando fui creciendo vi que a mis padres y a mi familia le gustaba era el bullerengue, entonces fui abandonando el bolero, la ranchera y los tangos y me metí de lleno en lo mío. Recuerdo que mi mamá se iba para el bullerengue y nosotros nos quedábamos en la casa, entonces, cuando sabíamos que estaban allá le hacíamos huecos a las casitas, nos salíamos y nos íbamos pa donde estaba ella cantando bullerengue. Mi mamá se llamaba Pacha de la Hoz Cardale y era cantadora. Así que comencé a ponerle amor al bullerengue desde muy temprano, en mi propio pueblo.

El bullerengue ha sido uno de los ritmos más celebrados y cultivados por la etnia afrocaribe. Está asociado a sus experiencias de cimarronaje, a la de defensa de sus identidades, a la expresión de su capacidad musical y a su vinculación a las festividades de la región. El bullerengue hace parte de los bailes cantados, en los que también están la tambora, el chandé, el berroche, la tuna tambora, el congo, el pajarito. El conjunto rítmico del bullerengue está conformado por el bullerengue sentado, la chalupa y el fandango.

Es una música, canto y danza que pertenece al género de bailes cantados o fandangos de lengua acompañado por tambores: macho, hembra y llamador con estructura del canto responsorial, es decir, una voz que canta y un coro que responde y un baile de parejas que se alternan. Tiene sus raíces en los lamentos de fecundidad africanos que llegaron al país con la infamia de la esclavitud. Algunos investigadores sostienen que “el bullerengue colombiano empezó cuando fue vetada la participación de embarazadas, viudas y mujeres de vida alegre en las fiestas estivales de San Juan y San Pedro. Ellas decidieron reunirse clandestinamente, en los patios de vecinos, y con tambor y palmas, bailaban e improvisaban versos”.

Viví en Santa Ana hasta los 15 años, edad en la que mi vida comenzó a cambiar. Nos vinimos a vivir en Cartagena porque mi mamá trabajaba acá, en casa de familia o haciendo el día. Cuando estaba sin trabajo se ponía a vender platanito por las calles. Ella nunca me puso a caminar detrás de ella: siempre me dejaba en la casa. Llegamos a vivir a Chambacú, cuando no era nada, un caserío apenas. Cuando desalojaron a la gente ya no vivía allí sino en Olaya. Pero si vivían unos hermanos míos, a quienes desalojaron.

Acá llegué hecha toda una señorita, hasta que me salí con mi primer compañero: Manuel Chaverra. Nos conocimos, nos enamoramos y nos escapamos para Quibdó, exactamente al barrio La Alameda. Ya yo tenía idea del bullerengue, sin embargo no hice música allí. Como no teníamos por qué perder el tiempo tuvimos cinco hijos. Se nos murieron dos y nos quedaron tres: Miguel, Manuel y Cenelia. Dos viven en Arboletes, Antioquia, el otro vive acá en Cartagena. En Quibdó vivimos once años, hasta que mi compañero cometió “la locura” con una muchacha y yo me devolví pa mi tierra otra vez.

Acá estuve dos años, después me fui un año a Necoclí (Antioquia), donde me conocí con Humberto Salgado Peña, con quien tuvimos cinco hijos más. Como es natural, tenemos muchos nietos, pero cada cual vive en su casa. Yo vivo solita con mi compañero, pasamos el día acompañados, pero en la noche estamos solos. Pero mejor les sigo con el cuento. De Necoclí nos fuimos para Arboletes. Allí me volví a pegar a la música, porque me encontré con una señora llamada Santos Valencia, que en paz descanse. Ella tenía su grupo de bullerengue y me dejó entrar. Con ella fue que comencé a viajar.

La primera persona que sacó al grupo de Santos Valencia fue Totó La Momposina, quien nos llevó a Barranquilla, a las playas de Salgar, a Montería y al Festival del Porro de San Pelayo. Cuando Totó se alejó de nosotros, llegó un señor de Medellín (se me escapa el nombre) y nos llevó cinco veces a esa ciudad. Hicimos presentaciones en universidades, teatros y en la Plaza más grande de Medellín. Cuando estábamos en Arboletes, siempre veníamos al Festival de Puerto Escondido, nunca nos perdimos un año. Con Santos Valencia no hicimos grabaciones porque andábamos sin productor, no teníamos quién nos abriera, quién nos diera a conocer… estábamos en nuestra parranda porque nos gustaba, pero no sabíamos nada de discos. En Arboletes viví 35 años, hasta que murió Santos Valencia y nos derrotamos como grupo. Allá quedaron algunas compañeras, pero yo me vine otra vez para Cartagena.

Etelvina hizo su aprendizaje, se hizo a camino entre las labores de subsistencia (era lavadora y planchadora de ropa) y el escaso tiempo sobrante para conocer la música que la atraía. Además debió enfrentar los prejuicios machistas de su comunidad. Afrontando siempre los cercos de la pobreza, Maldonado ha compuesto una obra en la que sobresale la sencillez y la espontaneidad de la interpretación.

Entre 2001 y 2002 hizo parte del grupo KASABE, un proyecto musical nacido en Cartagena para difundir la música tradicional costeña entre ellos ritmos como gaitas, chalupa, puya y otros géneros, con la base de un grupo de tamboreros, clarinete, saxofones y gaitas. Con este grupo hizo conciertos en Cartagena y Bogotá. En 2003 creó su propio grupo de música. Ha hecho parte del proyecto “Alé Kumá”, con quien grabó CANTAORAS, un trabajo discográfico que recoge el testimonio musical de mujeres del Caribe y el Pacífico.
Cuando regresé a Cartagena me encontré con Miguel Salgado, un joven pariente de mi esposo, quien me dio unas luces importantes sobre mi oficio de cantadora. Entonces le fui poniendo más cuidado al bullerengue y a Miguel se le ocurrió un proyecto que se convertiría en mi primer disco: KASABE. Esta grabación la hicimos acá en Cartagena hace como ocho años, yo intervine con dos canciones: “Juanita la remendona” y “Macaco”. En KASABE hay gaitas, bullerengues y un son que canta Estela y una señora que vive en Torices. Además están Stanley, Luchito, Migue, Orlandito y Arbolito, mis queridos muchachos.

Mi segunda grabación fue con el grupo Alé Kumá, en un disco que se conoció en todo el país llamado CANTAORAS. Ese asunto fue así: Ellos vinieron a Cartagena buscando a una persona que cantara bullerengues, Stanley les habló de mí, nos conocimos, nos acoplamos, yo les grabé un casette que se llevaron para Bogotá. Vieron que sí podían hacer la grabación y me vinieron a buscar. La grabación la hicimos en Bogotá con el difunto Batata. Fue una experiencia muy bonita, porque como yo todavía podía tomar ron, estaba inspirada. Tenía la garganta contenta, usted sabe, cuando uno se toma un trago tiene como más fuerza, más ánimo.

Ahora no tomo, me lo prohibieron, pero ahora de pronto le pido a la doctora que me autorice a ver si me tomo uno. Me gusta el ron, pero el ron añejo. Esos otros traguitos que hay por ahí no me gustan. Si me voy a tomar cinco tragos o una panchita de un anisado, mejor me tomo tres copas de añejo y ya, estoy contenta. Yo con dos tragos que me tomo ya, no necesito emborracharme. No es sino cuestión de darle ánimo a la garganta.
Es innegable la calidad artística y humana de esta señora de 71 años, abuela de muchos nietos, quien se precia de querer y darse a querer de sus compañeros de trabajo, siempre dispuestos a hacerla feliz. A continuación nos habla del difunto Paulino Salgado - más conocido como Batata -, de las CANTAORAS y músicos del proyecto Alé Kumá, así como de sus canciones incluidas en ese disco.
Con Batata nos conocíamos de muchos años, porque él era de Palenque y yo iba mucho allá. Además él es primo hermano del marido mío. Así que siempre estábamos tratando, era muy buena persona Batata. Los músicos de Alé Kumá son de Bogotá, pero no tengo queja de ellos: tratarme más bonito no han podido, nunca me han llevado a dormir a hotel cuando tenemos grabaciones, sino siempre en su casa. Con Benigna, Gloria y Martina (las otras cantaoras) nos queremos mucho, me mostraron mucho amor, mucho cariño, me siento muy contenta con ellas en ese disco. Mis canciones en CANTAORAS son: “¿Por qué me pegas”, “Si se quema el monte”, “Camisola” y otra que grabé – sin ser mía - fue “Negro mirar”.

“¿Por qué me pegas?” la compuse al ver a una señora que le estaba pegando a su hijo y yo me concentré en el modo del hijo hablarle a su mamá: con aquel dolor, con ese sentimiento… yo me fui grabando ese llanto, me lo fui grabando en la mente mía y lo fui componiendo en canción. De ahí saqué “¿Por qué me pegas?”. Yo conozco a la señora, era mi vecina, muy tratable, se llama Esther, de Arboletes. Ella no lo sabe, porque cuando yo la terminé de componer ya ella se había ido para Medellín, y cuando regresó yo estaba acá en Cartagena. De pronto ahora ha oído el CD porque yo le mandé el CD a mis pelaos. Esa canción la compuse hace rato, va a tener 21 años.

“Si se quema el monte” la compuse cuando se estaba quemando una paja en Arboletes, llegó un compañero y le dije: “Ñércole!, vea compañero que se va a quemá el monte”. Entonces él me dijo: “Nombe! Eso ahorita le sale otra vez, déjalo que llueva, vuelve y retoña”. De ahí me agarré. “Si se quema el monte” es una canción alegre, esperanzadora: No importa que se queme el monte, que el vuelve a retoñar. La compuse hace como 40 años. La había cantado en varias ocasiones, pero vuelvo y le digo, no le ponían aquel amor a la cosa, porque como ajá la estábamos cantando por ahí… pero ahora con el disco le puse amor a mi música.

“La camisola” la saqué de aquí de La Popa. Eso fue que una muchacha iba pasando y entonces una señora viejita le cogió la camisola y como eran amigas, le dijo jugando: “bueno, aquí es que me las va a pagá, va con su camisola arrastrá, con su pollerín afuera”. Entonces de ahí saqué la canción.

¿A qué le atribuye su inspiración?
Mis canciones son de inspiración divina. Yo misma cuando me concentro a cantar una canción, yo misma me siento… por ejemplo con “¿por qué me pegas?” yo lloro… cada vez que la canto, lloro. Pero cuando la grabé no lloré porque estaba bebiendo ron… esa es la cura. “¿Por qué me pegas?” traté de hacerla tal como el niño le lloraba a la mamá, por eso tiene esa tristeza. El niño le reprochaba a la madre: “¿Por qué me pegas mami si yo a ti no te he hecho nada? Si los otros pelaos me están molestando, yo no tengo la culpa”. Le pegaba con ese fuete tan duro... Yo traté de componerle la letra pa buscarle su acoteje. Es que cuando les van a convenir las músicas a uno, Dios le pone el entendimiento como debe ser.
Háblenos de algún suceso de su vida de artista que la haya marcado.
De muchos recuerdos que tengo en mi memoria, yo recuerdo muy especialmente la experiencia del Festival de las Artes en Cartagena. Me gustó mucho, porque me sentí muy querida. Yo no tengo queja de la organización en ninguna presentación. Mis compañeros siempre me las hacen disfrutar para que me quede un buen recuerdo. Pero en el Teatro Heredia me sentí especialmente feliz porque todo el mundo me dio alegría, además el escenario es muy bonito. He cantado varias veces más allí, pero esa primera vez fue muy especial.
¿Qué piensa de Petrona Martínez?
Petrona es mi gran amiga. Pero estoy resentía de ella, porque yo la llamo y ella no me llama. Eso me duele y me parece a mí que me le estoy metiendo en el corazón para que ella me quiera. Cantamos juntas una vez. Ella me invitó al Teatro y ahora que está ella con Rafael Ramos, hicimos juntas una presentación. Yo siempre he tenido la precaución de saberme sobrellevar las personas. No sé si ellas se sientan bien conmigo, pero yo sí me siento bien, porque yo trato de comprender a las personas en su canto y en su manera de ser.
¿Qué es el bullerengue para usted?
El bullerengue es una emoción grande para mí. Es lo mejor de mi vida. Yo espero que la juventud lo oiga y lo disfrute. Yo siempre que hago mis presentaciones les digo a los jóvenes que amen la música propia. Cuando yo vine al mundo, cuando yo abrí los ojos conocí fue el sexteto, el bullerengue y la música de viento. Eso le digo a los jóvenes: que no deben dejar perder nuestra música, porque esa es la propia música de nosotros los negros. Es la música de todo el que la aprecia, porque el que no la aprecia vive engañado y cuando trate de apreciarla ya no sirve. Mi música es esta y les he dicho a mis hijos que el día que me muera, que Dios me recoja, que no me guarden luto… que me lleven al cementerio con bullerengue, con sexteto, con gaitas… si hay música de viento, como sea… y que dentro del ataúd, al costado mío, me metan una “panchita” de ron Medellín destapada (risas)… para llevármela en el recorrido.
¿Ha cambiado mucho el bullerengue con los años?
Cuando yo abrí los ojos el bullerengue era cantado apenas por mujeres, los tambores si los tocaban los hombres. El baile lo hacía una pareja: Hombre-Mujer. El uniforme no era blanco como hoy, sino de flores, cuando se usaba la tela de flores. Había de distintas clases: yoryét, tamina, otomana, la resina, la seda fría, sal y pimienta, el gró… esas telas eran de flores… toda de arriba a bajo, lo único que se le ponía en el rizado del pecho era una cinta, blanca si la blusa era roja. Así mismo era la falda. Yo tengo mis faldas de colores fuertes, como los de antes. Con una flor en la cabeza, cualquiera…
¿Cartagena ha sido el lugar apropiado para desarrollar su carrera?
Si Cartagena tuviera en su corazón el bullerengue, sonara por todos los barrios. Pero aquí no suena el bullerengue en ninguna parte de los barrios de la ciudad. Yo no he ido a ningún barrio en Cartagena donde me digan: “oí un tambor y era bullerengue”… me dicen “oí un tambor y era danza…oí un tambor y era gaita”… pero bullerengue no me dices. Entonces el amor al bullerengue se siente es en Santa Ana, se siente en Palenque, en Puerto Escondido… en esas partes así, porque ahí sale uno y el día que le da la gana se sienta en la puerta y formaliza su parranda de bullerengue, en cambio aquí no lo he visto. Aquí nunca he visto en la puerta de un barrio tocando un bullerengue.
¿Va muy seguido a su pueblo?

Tengo como tres años que no voy a Santa Ana. Porque el respeto de antes ya no se da, la juventud de hoy no respeta. Además, mi pueblo ha cambiado mucho porque era de pajita. Ahora no tiene nada de palma: todo es de material.

Fuente:
http://ensuncho.blogspot.com/2006/04/el-bullerengue-es-lo-mejor-de-mi-vida.html

Cantadoras de mi tierra!!!

2011-11-20T10:58:00.000-08:00

La Red de Cantadoras del Pacífico Sur Colombiano es una organización conformada por personas y/o agrupaciones, cantadoras y cantadores de música tradicional que trabajando de manera participativa, respetuosa e incluyente busca preservar, defender y divulgar el patrimonio cultural del Pacífico Sur.

CANTODARAS DE GUAPI CAUCA

Ruth Marien Valencia de Guapi Cauca, una representante afro de estas tierras del pacífico Colombiano, acompañada de cantaoras y bailarines, guazá, tamboras y marimba... folclor pacífico, toma seca y mucho pero mucho sabor y fraternidad.

CANTADORAS DEL PATIA

Bambuco de la tradición interpretado por LAS CANTAORAS DEL VALLE DEL PATÍA, Patía Cauca Colombia.
Imágenes de la región del Valle del Patía, encontradas en internet, audio de la producción "De cantos y siembras" tradición oral y musical de Cauca, Caquetá y Nariño Colombia.

Contando en el Festival Cervantino

2011-11-13T15:39:00.000-08:00

El viernes 11 compartimos la muestra ¿Qué pintan los cuentos? en el Jockey Club, contamos cuentos para niños de jardines y escuelas rurales.

Escuela de Estética

Contando UN PAJARO DE PAPEL

El sábado 12 estuvimos en el espacio EL COLOR DEL VIENTO. Taller de barriletes por el grupo BATOCO (Barriletes a toda costa)

Los árboles son hermosos! pero peligrosos a la hora de remontar el barrilete-

Como hacer un barrilete con una sola mano!!

Nicolás, colaborador entrañable.

Terminando felizmente

Hermosa jornada de cuentos, sábado a las 18 horas. Muchos niños con su familia.

Un encuentro maravilloso con Nora Lía Sormani

Festival Cervantino

2011-11-13T14:47:00.000-08:00

V Festival Cervantino de la Argentina, resumen de actividades - viernes 11

La mañana de viernes se llenó de guardapolvos. Desde las 9 horas, casi quinientos chicos de una treintena de escuelas rurales y urbanas del partido empezaron a llegar al Camping Municipal de Azul, respondiendo a la convocatoria de las directoras de las Escuelas Primarias Nº 14, N° 18 y N° 55, que organizaron el V Encuentro Literario Distrital. Los padres de los alumnos acompañaron la propuesta, con lo que el encuentro educativo se transformó en una fiesta familiar, con teatro y karaoke incluido.
Pasadas las 9.30 horas, en otro punto de la ciudad, la sala de espera del Hospital Materno Infantil, integrantes del grupo Abracadanza simulaban ser médicos y cuando nadie lo esperaba, comenzaron a bailar ante la incrédula mirada de los pequeños que allí se encontraban. Los gestos de sorpresa embargaron también a sus padres, e incluso a la Dra. Alicia Caramelo, la directora del establecimiento.

También vestían guardapolvos, en este caso a cuadritos y en colores, los pequeños del Jardín de Infantes N° 913, que alrededor de las 10 horas trasladaron su actividad a la Plaza Don Quijote, donde realizaron pinturas alusivas a los personajes que allí se encuentran.

Más de un centenar de niños, asistían, mientras tanto, al taller “Cuentos y Susurros”, que se realizó en el marco de la exposición ¿Qué pintan los cuentos?, que se exhibe en dependencias del Jockey Club Azul.

Ya por la tarde, a las 16 horas, pudo observarse a una gran cantidad de estudiantes en el Centro de Investigación y Posgrado Facultad de Derecho de la UNICEN. Acudieron al Tercer Coloquio sobre Derecho Internacional Humanitario y Derecho Internacional Penal, organizado por el Centro de Estudios en Derechos Humanos de esa la facultad y auspiciado por la Delegación Regional del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) para Argentina, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay y la Agencia de la ONU para los Refugiados (ACNUR).

A esa misma hora, los alumnos del Taller de Lenguaje Audiovisual de la Escuela de Estética de Azul presentaban un nuevo video en el Salón Cultural. En este caso, se trata del documental “Una de Quijotes”, que rescató la historia de Don Pedro Labattaglia, a través del relato de su hijo. Se trata de un hombre, cinéfilo él, que en un momento compró en Las Flores un proyector de cine mudo y se dedicó a llevarlo en su vieja Rastrojero a la cárcel, a los hogares Buen Pastor y Sagrado Corazón, a los distintos barrios de su ciudad, para que todo el mundo pueda tener acceso al séptimo arte.

Cruzando la plaza, en el veredón del Palacio Municipal, el profesor Eduardo Farina reunía a los interesados que se acercaron al lugar para el Paseo Botánico por algunas plazas de la ciudad.

Nuevamente en el Salón Cultural, a las 18 horas, Ricardo B. Bartís respondía públicamente y con fino humor las preguntas que le iba formulando Jorge Dubatti, el moderador de la charla.

Pasadas las 19 horas, la artista plástica Paula Peltrín, se hacía presente en el Colegio de Arquitectos para presentar su exposición de dibujo y pintura, denominada Mujer-Enigma.

A las 19.30 horas, el catedrático José Manuel Lucía Megías presentaba con elogiosas palabras a Juan Carlos Maddio y María Sol Durini, que con el acompañamiento del músico azuleño brindó un impecable recital poético de romances y poesías españolas y americanas. En una Casa Ronco que vio desbordada la capacidad de su sala de entrada, Durini inició su recital con cinco romances, “Mañanitas de San Juan” el primero de ellos. Luego de casi una hora, y pese a que su voz ya mostraba los síntomas del esfuerzo, los presentes no podían evitar pedirle que continuara.

A las 20 horas, en adhesión al V Festival Cervantino, comenzaba en el Círculo Médico de Azul el primer evento del ciclo denominada Cine Gourmet, que continuará en próximas semanas.

“De Sastres”, de la compañía cordobesa Cirulaxia se presentaba en el Complejo Cultural San Martín a partir de las 21 horas, ante una significativa cantidad de público, tanto adulto como infantil. El espectáculo, basado en la novela “El viaje al mundo en 80 días” de Julio Verne, se ofrecía con el auspicio del Instituto Nacional del Teatro y en el marco de la Escuela de Espectadores.

A las 22 horas, la energía de Calenda Beat, se transmitió al público presente en el Teatro Español de Azul, al que le costó mantenerse quieto en su lugar ante semejante demostración de ritmo.

Adelanto para hoy sabado 12

A partir de mañana sábado, a las 8 horas y organizado por el Golf Club Azul, se desarrollará en “La Camila” el Torneo "Don Quijote de la Mancha", 36 Hoyos Medal Play, clasificatorio para el campeonato gross del club.

En el Centro de Investigación y Posgrado Facultad de Derecho de la UNICEN, mientras tanto, continuará desarrollándose, desde las 9 horas y a lo largo del día, el Tercer Coloquio sobre Derecho Internacional Humanitario y Derecho Internacional Penal, que comenzó en el día de ayer. La jornada académica es organizada por el Centro de Estudios en Derechos Humanos de la Facultad de Derecho de la UNICEN, con el auspicio de la Delegación Regional del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) para Argentina, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay y la Agencia de la ONU para los Refugiados (ACNUR).

También a las 9 horas está fijado el inicio, en la Biblioteca Pública “Monseñor Cáneva”, del primero de los tres talleres literarios que estará dictando la periodista, guionista y dramaturga Bibiana Ricciardi, ex directora de la señal cultural Canal (á). “Formas breves” es el título de la propuesta, que consiste en un taller de escritura espontánea para personas con o sin experiencia previa, cuyo objetivo es que cada participante redacte al menos una narración. La propuesta es trabajar una forma de escritura casi automática, desarrollada en forma colectiva pero expresada luego en versiones individuales propias de cada participante y su entorno. Ser amante de las buenas historias es el único requisito formal para inscribirse. “Estoy obsesionada por demostrar, a quien se interese, que escribir relatos es una experiencia apta para todos”, asegura la escritora, cuyos talleres se repetirán, en el mismo lugar, a las 11 y a las 15 horas.

A las 10 horas, continua el ciclo de excursiones fotográficas, organizadas por el Foto Club de Azul en el marco del V Festival Cervantino de la Argentina. En esta oportunidad, el punto de encuentro será el Cementerio de Azul. Luego de la visita guiada y de registrar algunas tomas en el lugar, los fotógrafos-turistas se trasladarán al Paseo Bolívar y, finalmente, a la Iglesia Catedral.

En el mismo horario, pero en este caso fijando como punto de encuentro la entrada del Parque Municipal de Azul, se llevará a cabo el paseo botánico por el lugar organizado por la Facultad de Agronomía de la UNICEN. La visita guiada se orientará a la identificación de la diversidad vegetal arbórea y arbustiva del Parque Municipal “Domingo Faustino Sarmiento”, declarado por Ordenanza Municipal Patrimonio Natural de la ciudad.

Ya por la por la tarde, de 15 a 17 horas, en el Centro Recreativo y de Esparcimiento para Adolescentes “Cacique Catriel”, se desarrollará un último taller de armado barriletes, en el marco del proyecto El color del viento, que será protagonista de la fiesta de clausura del Festival Cervantino el próximo domingo. El nuevo taller se suma a los que, en semanas previas, ya se realizaron en distintos puntos la ciudad, y al igual que en dicha oportunidad serán dictados por integrantes de la Asociación Civil Barriletes a Toda Costa - Ba.To.Co., junto a un grupo de facilitadores locales: Sebastián del Prado, Daniela García y Matías Févola. Hacia allí se trasladará también la propuesta la propuesta llevada adelante por Anyela Cullar y su hijo Mateo, quienes ofrecen un lindo momento a los presentes, contando cuentos y desparramando “susurros” por la sala, que ayer se llevó adelante en dependencias del Jockey Club Azul.

TUK ES TUK

2011-11-09T11:48:00.000-08:00

Tuk es Tuk

Claudia Legnazzi

“Tuk es Tuk” es la historia de alguien muy singular. No es tortuga ni dragón, ni tampoco camaleón. No es verde, ni violeta: simplemente… ¡es un Tuk en camiseta! Y junto a Tuk están Tak y los tukutitos, y muchos otros animales asombrosos, que pueden ser un poco jirafa y un poco elefante, con patas de canguro y cola de cocodrilo. Todos forman un pueblo sin igual, sorprendente y colorido, que Tuk te invita a conocer en las páginas de este libro.

Basados en este hermoso cuento, los niños del TALLER INTEGRAL DE ARTE DEL CENTRO CULTURAL DE VIEDMA, crearon maravillosos animales en rompecabezas!!

AZUL Ciudad Cervantina!!

2011-11-09T10:58:00.000-08:00

Viernes 11 y sábado 12 de noviembre, Mateo y Yo estaremos contando cuentos en AZUL, en el FESTIVAL CERVANTINO.

A partir de la celebración de los 400 años de la obra clásica de Miguel de Cervantes Saavedra, el Centro UNESCO Castilla-La Mancha decidió declarar una serie de Ciudades Cervantinas en el mundo. Así es como en 2007 Azul fue designada Ciudad Cervantina de Argentina –y la primera en Sudamérica-, en virtud del valioso patrimonio cultural que ostenta, especialmente la colección cervantina que atesora la Casa Ronco, que es una de las colecciones privadas más importantes en su tipo fuera de España.

Esta distinción impuso un nuevo desafío comunitario: generar un proyecto de ciudad donde los recursos patrimoniales y culturales se constituyan como los pilares estructurantes del desarrollo local, y una oportunidad para la revitalización de la comunidad a partir de su posicionamiento como una singular oferta cultural y turística en el contexto de la República Argentina.

El propósito esencial del proyecto Azul, Ciudad Cervantina de la Argentina es el de constituir al Partido de Azul en un referente que promueve los valores quijotescos en la comunidad, las instituciones y las personas, que estimula la realización de actividades en torno a Cervantes y su obra Don Quijote de La Mancha; y que preserva y pone en valor su patrimonio cultural. El proyecto se estructura en tres ejes o líneas de trabajo relacionadas con el Patrimonio, la Educación y la Cultura del partido de Azul, y tiene una gestión comunitaria.

En virtud del gran impacto comunitario que esta decisión está teniendo, se la considera como una valiosa oportunidad para la profundización del modelo de desarrollo con eje en la cultura y la educación. La difusión de la experiencia comienza a adquirir el carácter de un modelo replicable e innovador dado que para impulsar el desarrollo de la sociedad pone su acento en aspectos no tradicionales.

Brujas de Cuento!!

2011-10-30T10:22:00.000-07:00

Cuentos para toda la familia!!

Niña de todos los países.

2011-10-15T21:13:00.000-07:00

Mi madre y yo nos sentamos a menudo en un banco. Entonces abrimos la boca para que entren los rayos de sol, comemos sol y sentimos en nuestra tripa una vida cálida y feliz.

Niña de todos los países

Irmgard Keun

"NIÑA DE TODOS LOS PAÍSES" de Irmgard Keun por MARÍA AIXA SANZ

…Sobre todo tengo que aprender lo que es un visado. Nosotros tenemos un pasaporte alemán que nos dio la policía de Fráncfort. Un pasaporte es un cuaderno pequeño con sellos y es la prueba de que uno vive. Cuando uno pierde el pasaporte ha muerto para el mundo. Entonces ya no puede ir a ningún país. Tiene que salir de un país, pero no puede entrar en otro. Sin embargo, Dios ha hecho que las personas solo puedan vivir sobre la tierra. Ahora rezo todas las noches, en secreto, para que haga que las personas puedan nadar en el agua o volar por el aire durante años.

Mi madre me leyó algunas páginas de la Biblia. Allí dice que Dios creó el mundo, pero no las fronteras.

Al leer la excelente novela que es ‘Niña de todos los países’ (Minúscula) de Irmgard Keun rebota en mi piel una sola palabra: HAMBRE.

Esa sensación que indica la necesidad de alimentos y en este caso también de afecto, sosiego, seguridad y raíces. Irmgard Keun, escritora alemana, borrada de un plumazo por los nazis y que resurgió años después con toda su obra y éxito, creo a Kully una niña de diez años que viaja por todos los países alejándose de Alemania, junto a su padre escritor perseguido y su madre. En toda la novela el hambre, hambre de falta de comida, hambre de seguridad, hambre de un lugar estable se refleja en cada párrafo y ahonda en el lector aunque la narradora de esta historia, Kully, que es uno de esos personajes maravillosos que de tanto en tanto aparecen en la literatura, asomándose a nuestras vidas, consigue atenuarla con el relato fresco, sincero, limpio de toda maldad y de una coherencia sorprendente. Coherencia que solo poseen algunos niños viejos, convirtiendo ‘Niña de todos los países’ en una oda a la vida nómada y a la libertad, haciendo del mundo un lugar mejor. Kully es una pequeña heroína que va dando tumbos de hotel en hotel y de país en país junto a su madre, esperando siempre instrucciones o dinero que provenga de su padre.

… Mi madre estaba excitada y decía una y otra vez: «Nos vamos al Sur», ella no ha estado nunca allí. Cuando nos despertamos por la mañana el mundo entero había cambiado. El cielo era tres veces más grande y más alto que en otros sitios, y tan duro y azul que los ojos dolían.

La recuperación por parte de Minúscula de la obra de Irmgard Keun hace que podamos disfrutar de novelas como ‘Niña de todos los países’, una obra que sería desgarradora si Kully no nos dibujase en cada página una sonrisa en el rostro. ‘Niña de todos los países’ es una exquisita lectura. Una admirable historia.

Fuente: http://complicedetuslecturas.blogspot.com

Libros para niños que aman a Papá y a Mamá de Anthony Browne

2011-10-15T21:05:00.000-07:00

En Mi mamá el amor más natural y espontáneo se evidencia; en una sola frase queda condensado todo el cúmulo de sentimientos hacia la madre de que se es capaz cuando pequeño: "¡Sí que es linda, LINDA, MUY LINDA, mi mamá!". Las palabras se ven aderezadas con espléndidas ilustraciones y un juego tipográfico que les imprime más emotividad y franqueza. En escenarios diferentes, cambiantes página por página, el autor nos habla de mamás estrellas de cine, astronautas, fantásticas cocineras, excelentes malabaristas, grandes pintoras, bailarinas; madres que pueden ser suaves como gatitos o enérgicas como un rinoceronte; que pueden cantar como un ángel o rugir como un león; de jardineras mágicas porque son capaces de hacer que cualquier cosa crezca, de hadas buenas hábiles para hacer feliz a quien esté triste.
Bellas, suaves, acogedoras, grandes madres: supermamás.
Y al final de este recorrido, Anthony Browne resume: "Yo quiero a mi mamá", y toca un punto medular preguntando con cierto asomo de complacencia: "y, ¿saben qué?"; la respuesta tarda una página en aparecer y repentinamente, junto a la imagen de un gran y luminoso abrazo entre una madre y su pequeño, podemos leer con la emoción que implican las mayúsculas: "¡ELLA ME QUIERE A MÍ!" y una afirmación hecha con absoluta certeza: "y siempre me querrá".

Browne recuerda a su padre como jugador de rugby, soldado profesional, boxeador profesional, escalador profesional de árboles, diestro para todo tipo de actividades de carácter físico pero también capaz de dibujar y de escribir poemas, y con una especial devoción hacia su familia. Un sol de padre, como lo es el sol que ilumina las páginas de Mi papá:en el calendario de la pared cuando la sonrisa papá toma su chocolate matinal, en la puerta del hogar cuando expulsa al lobo feroz mientras Caperucita y los tres cochinitos observan desde el bosque cercano, como el de forma de huevo que se come el caballo, como el que se cuela en rayos entre las aguas para iluminar al pez, como el que lo aureola cuando baila en el escenario y, en la escena final, el que enmarca el abrazo al hijo. Esta escena final resume el motivo cardinal del libro: el amor filial. La pareja padre-hijo se funde en un ceñido abrazo sobre un fondo de líneas en fuga y anillos concéntricos, en una composición que –comenta Browne– "sugiere las más disímiles interpretaciones [lecturas] a los niños que les he preguntado sobre lo que ven". "Es el sol que tienen dentro." "Es una telaraña donde están cobijados." "Es como los anillos del tronco de un árbol grandísimo." "Son los destellos del ángel." Mi papá es un libro escrito e ilustrado exclusivamente para papás
Ambos libros son de Fondo de Cultura Económica.

Choco encuentra una mamá!!!

2011-10-14T10:18:00.000-07:00

Versión del cuento: Choco encuentra una mamá.

Feria del Libro en Luis Beltrán

2011-10-10T04:47:00.000-07:00


Los abuelos muy atentos y cariñosos escucharon las historias!!	Por hoy la única visita!!

Después del cuento de la Bruja Winnie, los niños quisieron contarlo también!!

Desde Viedma, subimos al auto y a la ruta!!, después de tres horitas llegamos a Luis Beltrán. Nos recibió Una tarde soleada! y las calidez de Susana Páez y toda la gente de la Biblioteca Popular Pablo Pizzurno.
De regreso, otras tres horitas acompañadas del partido de River!!

2011-10-04T03:55:00.000-07:00

ENCUENTRO DICHO Y HECHO EN FOTOS

2011-10-04T03:49:00.000-07:00

Dicho y Hecho. Encuentro Internacional de Narración Oral. Del 12 al 18 de septiembre, en Morón

2011-09-15T03:13:00.000-07:00

Es maravilloso encontrarse
con los ojos inquietos de los niños,

con sus sonrisas claras

con sus comentarios certeros

con sus aplausos de aprobación

con sus abrazos de cariño,

con madres que se unen a sus hijos en una historia,

con hombres y mujeres que caminan hacia una biblioteca con oídos deseosos de historias,

con hombres y mujeres que, por un instante, permiten que la palabra gane espacio ante su dolor,

es maravilloso encontrarse
con amigos lejanos de corazón gigante, que te llenan de cariño, comparten sus secretos y regalan sus historias.

Con gente que sigue VOTANDO, APOSTANDO, CREYENDO en la NARRACIÓN ORAL.

Teller de Susurradores.

2011-08-28T08:44:00.000-07:00

III encuentro de arte infantil.
Anyela Cuéllar

En este encuentro se propuso a dos grupos de diferentes edades, compartir la experiencia de susurrar. Los recibimos susurrándoles poemas al oído. Para luego compartir la experiencia.
Uno de nuestros alumnos del taller de arte, Agustin Pinchulef, les contó a los chicos sobre el origen de este movimiento y quien lo introdujo a Argentina. Luego les contamos cómo tomamos esta idea en el taller de arte y la forma en que la trabajamos.
En conjunto con Miguelina Lariguet, profesora de teatro del taller, invitamos a los chicos a jugar con la expresión del rostro, con diferentes estados de ánimo, con la articulación, la forma de decir las palabras. Hablamos sobre el cuidado del oído, por eso el susurro es suave, porque hay una llegada directa del sonido al oído, al decirlo a través del caño de cartón, la intensidad de la voz es otra.
Luego repartimos poemas, relaizaron lectura interna, luego articulanco sin emitir sonido para finalizar diciendo el mensaje a sus compañeros.

Todos los chicos y chicas mostraron gran predisposición con esta propuesta y compartieron un grato momento.

Fabrica de televisores.

2011-08-26T17:00:00.000-07:00

Y la magia de las historias sucedio a través de pequeñas cajas de cartón. Nuevos Televisores para trasmitir tus mensajes!!

Felicitaciones a Cecilia Williams por este hermoso trabajo.

Susurru, susurro, susurro

2011-08-26T16:21:00.000-07:00

De susurros y susurradores

El susurro es una acción poética.

Invita al encuentro, a detenerse, a escuchar,

a disfrutar la palabra.

Hace posible reconocerse en el otro desde

la emoción, la sorpresa, el juego.

El susurro desecha el grito, la prisa,

la indiferencia, la sensación de inutilidad

de los gestos simples.

En su apariencia de acto mínimo, el susurro

contiene la fragilidad y la fuerza de la belleza,

la que conmueve,

la que le da sentido a la vida.

Liliana Quillay

La gran fábrica de palabras

2011-08-26T02:13:00.000-07:00

http://youtu.be/iZT2DD27ZTM

"Existe un país
donde la gente casi no habla,

es el país de la gran
Fábrica de las Palabras...”

Este es el comienzo de una historia que esconde una bellísima historia de amor.

"El Hábitat de los cuentos" también en Viedma. Taller de NARRACIÓN

2011-08-15T04:16:00.001-07:00

de Anyela Cuéllar, el Lunes, 15 de agosto de 2011 a las 8:11

Destinatarios: adultos
Tallerista: Anyela Cuéllar
En el TEATRO EL TUBO.
A partir de SEPTIEMBRE.
Informes e Inscripciones al mail: pintapalabras@yahoo.com o al teléfono 02920 15665868.
Encontrarse, unirse a través de la palabra contada con diferentes ritmos, gestos y con todo el cuerpo, es una posibilidad maravillosa que nos permite transitar caminos fantásticos, estimular la creatividad, la imaginación, nuestra capacidad comunicativa, acercarnos al conocimiento de otras culturas, al pensamiento y estilo de numerosos escritores, al conocimiento propio, pues en la historias que contamos, nos contamos a nosotros mismos.

CUENTOS CON-SENTIDOS

2011-08-10T13:25:00.000-07:00

Así pasó la función del sábado 6 de agosto. Hermoso!!

Así nos preparamos para el fin de semana.

2011-08-03T16:42:00.000-07:00

Cuentos con-sentidos. Sabado 6 de agosto. a las 17 horas. Anyela Cuellar

Susurros del viento. Domingo 7 a las 17 horas. Cecilia Williams

EN AGOSTO PARA EL MES DE LOS NIÑOS

2011-07-17T16:51:00.000-07:00

EN AGOSTO "DOBLE PACK" CUENTOS CON SENTIDOS (narraciones con Anyela Cuéllar) Y SUSURROS DEL VIENTO (Obra de títeres con Cecilia Williams). DÓNDE? en el Teatro el TUBO de Viedma.

MIRTA COLANGELO

2011-07-12T16:06:00.000-07:00

Entrevista a Mirta Colangelo

EdeLIJ dialoga con Mirta Colangelo (*),

el hada de los susurradores...

Una experiencia poética para no perdérsela y para perderse en ella…

Por Silvina Juri

"¿Qué sabe el poema?"

¿Qué se sabe?
Del poema, nada. Llega, tiembla
y raspa un fósforo apagado.
¿Se ve algo? Nada. Tiende una
mano para aferrar
las olitas del tiempo que pasan
por la voz de un jilguero. ¿Qué
agarró? Nada. La
ave se fue a lo no sonado
en un cuarto que gira sin
recordación ni espérames.
Hay muchos nombres en la lluvia.
¿Qué sabe el poema? Nada.

Juan Gelman (Mundar)

EdeLIJ (E): -¿Mirta cuéntanos dónde nace la idea de susurrar y cómo comenzaste a implementarla?

Mirta (M): -En agosto del año 2007 mi entrañable amigo, el artista Juan Lima, me contó acerca de un grupo francés; Les souffleurs, que desde el año 2001, pensando en desacelerar la locura del mundo, salieron a susurrar poesía en ámbitos académicos de París. El grupo, que popularizó este gesto llegando a susurrar entre cientos de personas por todo el mundo, está conformado por poetas, artistas plásticos, músicos. Ellos se visten de negro y esgrimiendo largos tubos de cartón o de fibra, a veces con sombreros o paraguas también negros, susurran pequeños textos poéticos al oído a través de esos tubos.
La idea me pareció fascinante así es que a partir de fines de ese invierno empecé yo también a susurrar. Dado que coordino talleres de poesía en Bahía Blanca, ciudad donde vivo, y en todo el país, decidí acercar la idea a otras personas. Fundamentalmente a docentes de todos los niveles, a bibliotecarios y animadores de lectura. En muchos de los viajes llevé susurradores de regalo.
La primera vez que susurré fue en la apertura de una muestra en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Pinté de negro un tubo de cartón de 1,60m aproximadamente y yo también, vestida de negro, le susurré a unas sesenta personas.
Cuando salí a la calle estaba muy conmovida. Los perfiles de los rostros de la gente a la que había susurrado me confirmaban el poder formidable de la poesía. Denotaban emoción, se distendían, se encendían.
Durante la semana siguiente recibí doce correos agradeciéndome el gesto.
Y esto mismo le sucede, porque recibo numerosos comentarios y crónicas al respecto, a quienes están susurrando por el país.
Y por citar a algunos: Celeste Agüero fervorosa muchacha multipicadora de intervenciones poéticas por el país y el equipo del CEDILIJ de Córdoba, Daniela Azulay, Florencia Scorpa, Mary Pintos, Angeles Larcade Posse y el grupo de La Chispa en Buenos Aires, Liliana Quillay y la gente de La Cachilo en Rosario. Gabriela Pesclevi y los creadores de La grieta que les agregaron rostros a los susurradores, en La Plata. Muchos grupos de Bahía Blanca y especialmente Sabrina Funk y los chicos de la Biblioteca Pan y rosas. El poeta Silvio Tejada y escritores y jóvenes de Santa Rosa quienes no sólo susurran sino que agregan altavoces en las intervenciones para que los poemas puedan ser escuchados en gradaciones de sonido. Docentes y pibes de Conesa y del Instituto María Auxiliadora de Comodoro Rivadavia, Analía Rocha y Verónica Tonelli de San Nicolás. Verónica, que es artista plástica me está construyendo susurradores que son obras artísticas, destinados a poetas muy amados. Rosa Ruiz Huidobro y Alicia Colosimo, ambas de Luján de Cuyo. Y sé que también ustedes, desde EdeLIJ, están compartiendo fervorosamente la experiencia en Mendoza.
Estoy llevando un registro y mi deseo es poder publicarlo agregando las imágenes maravillosas que estoy recibiendo.

E: -Cuéntanos algunas experiencias con los susurradores? (reacciones y respuesta de la gente, chicos y grandes…)
M: -Las experiencias vividas a través de estos más de dos años son muchas. Las anécdotas, riquísimas. En general la gente acepta la invitación de ser susurrado. Muy pocos la rechazan. Los niños se entusiasman. Suelen pedir más de un texto. Yo he susurrado en escuelas, en jardines, en ferias y mercados; a los taxistas, a músicos callejeros, en hospitales y a tantos más.
Hemos hecho intervenciones poéticas en las que participaron grupos numerosos. En el Seminario internacional de Literatura Infantil y Juvenil llevado a cabo en octubre de 2008 en el Complejo La Plaza de Buenos Aires, a través del programa Placer de leer de la Fundación CyA éramos unas 50 las susurradoras.

E: -¡Sí, allí estuvimos susurrando!

(Mostramos una foto de esos días compartidos, en donde se destaca la militante principal de los susurradores en Argentina, Mirta Colangelo, con boina negra…)

E: -Retomemos las experiencias con los susurradores…

M: -Sí, otro tanto fue en el cierre de un taller que coordiné en Comodoro Rivadavia. Salimos a la calle con un viento que soplaba a más de 60 km y susurramos en negocios y al aire libre. Hace unos meses en la Muestra Ambulante que organizó el grupo La grieta de La Plata, cerca de 50 participantes, después de armar coloridos susurradores, recorrimos, hasta bajo la lluvia, las calles de la ciudad, regalando poesía…

E: -¿Y alguna anécdota que recuerdes particularmente?

M: -Una de las anécdotas que más recuerdo sucedió cuando regresando de uno de mis viajes de trabajo tomé un taxi rumbo a la terminal de ómnibus de Retiro. Era cerca de medianoche y el conductor, un hombre bastante mayor, andaba de mal humor. Me decía que tenía que seguir trabajando a pesar de que ya era tan tarde, que su mujer estaría acostada y tanto más. Yo lo escuchaba y me daban ganas de susurrarle algo. Claro que pensaba que mi susurrador pintado de negro podría intimidarlo. Pero como la cantinela seguía, estando detenidos en un semáforo, me decidí y esgrimiendo el susurrador lo invité a que escuchara una vieja copla. Para decírsela a su mujer, le dije. La copla era ésta:

Pan es pan
queso es queso
no hay amor
si no hay un beso

Al hombre le cambió la cara; sonrió agradecido. Cuando paramos en el otro semáforo sacó una libretita de la guantera y me pidió que le repitiera la copla porque quería copiarla. Y la copió.
Al llegar a la terminal me ayudó con la valija de libros y hasta me tendió la mano en un saludo cordial. La poesía lo habitaba.

E: -¿Cuál es la esencia de esta práctica y por qué la crees fundamental?

M:-Por tantas razones… Aproximo alguna. A través del susurro, en esa ceremonia íntima personal que sucede ente dos personas lo que se trasmite es poesía. Inasible, indefinible, la poesía es sin dudas un modo de conocimiento que elige o permite una manera de aproximación oblicua hacia lo que convenimos en llamar mundo. Se opone a las demostraciones, desconfía del razonamiento; las explicaciones que se dan no la manifiestan, sorprende, trastoca, provoca, seduce, enamora. En la poesía las palabras se iluminan, destellan, llamean…
La poesía busca el revés de las cosas, lo oculto, la ambivalencia. Está emparentada con lo abierto, con la posibilidad. Entonces susurrar poesía es algo así como lo que dice Emily Dickinson en este poema:

Habito la posibilidad
una casa más bella que la prosa
más numerosa en ventanas
superior en puertas

E: -Sabemos que la acción de susurrar es -de alguna manera- la pretensión de ralentizar el tiempo, una irrupción poética que nos invita a detenernos un instante en este apresurado mundo para gozar de la palabra…¿podrías completar esta concepción?
M:-La poesía, recupera la valorización del silencio. Se puede también decir que es, ese algo misterioso que está entre la palabra y el silencio. En esa pretensión de ralentizar el tiempo en el acto de detenerse unos instantes para escuchar un pequeño texto poético, acto en el que también se da cabida al silencio, creo que reside el valor del susurro.

E: -¿Escogés un susurro para cada destinatario, qué te hace decidir uno y no otro?
M: -Como tengo una genuina convicción acerca del poder de lo poético es que recuerdo de memoria un vasto repertorio de textos. Siento, como leí que sentía Dylan Thomas, un enamoramiento por algunos poemas; y entonces puedo recordarlos. De ahí que elijo distintos textos para susurrar, casi intuitivamente, y lo maravilloso es que resulta casi mágico porque la gente suele comentar que ése era el poema que andaba necesitando.

E: -Mirta, desde que tuvimos el placer de conocerte y nos transferiste esta maravillosa práctica, la hemos reproducido en los ámbitos donde nos movemos, y ello ha implicado una recepción inmediata, sean adultos mediadores, jóvenes o pequeños. Muchas veces nos dicen: “es justo lo que me hacía falta” y quedan transformados por la palabra… “me llegó directo al alma” dicen otros… Así es que agradecemos tu accionar, tu arte y la inagotable antología que guardas en tu memoria/corazón para regalarla a otros. Gracias!

M:-Yo celebro lo que ustedes están haciendo y comparto lo que sienten. Animarse a intervenir un espacio público susurrando confirma el concepto de que la lectura es también poner a prueba el cuerpo en una doble relación; con uno mismo y con los demás. Y que al establecer un vínculo lúdico entre el que susurra y el que es susurrado, la posibilidad de llegada aumenta, genera placer y enciende el deseo de tomar contacto con otros textos poéticos.

E: -Y para acabar/continuar…-¿Nos regalás un susurro?
M:Un amor más allá del amor
por encima del rito del vínculo,
más allá del juego siniestro
de la soledad y la compañía.

Un amor no sometido
a los fogonazos de ir y de volver,
de estar despiertos o dormidos,
de llamar o de callar.

Un amor para estar juntos
o para no estarlo,
pero también para todas las posiciones intermedias.

Roberto Juarroz

(*) Mirta Colángelo (voxvioleta@speedy.com.ar) es educadora por el arte. Nació en Buenos Aires. Se especializó en Literatura infantil y juvenil. Es narradora oral y coordinadora de talleres de lectura y escritura creativa. Jefa de redacción de la Revista VOX recibió, entre otros, el premio Pregonero a Especialista –año 2000, Fundación El Libro. Es coautora de “Los nuevos caminos de la expresión” (Colihue 1990), “Artepalabra” Edit. Lugar 2007 y numerosos artículos de su especialidad.

Preparando Susurradores en el Taller de Arte en Viedma.

Inspirados en las ideas de Mirta Colángelo

Los padres participaron.